Il Corso di Tecnico del Suono e Produzione Musicale è la tua opportunità per acquisire competenze specialistiche e maggiore autonomia nel realizzare un prodotto musicale professionale.
Questo corso serale è pensato per musicisti, producer o semplici appassionati che desiderano padroneggiare le tecniche di registrazione, mixaggio, mastering, sound design e produzione audio. Durante le lezioni, avrai l’opportunità di esplorare le tecnologie analogiche e digitali utilizzate per creare produzioni musicali di alto livello e di approfondire gli approcci specifici legati alla produzione di musica elettronica.
Lezioni teoriche approfondite saranno integrate da esercitazioni pratiche svolte in un’aula dotata di 16 postazioni Mac e in uno studio di registrazione professionale. Qui avrai accesso alla strumentazione che ti consentirà di mettere in pratica ciò che hai imparato.
Il MusicLab, in qualità di AvidLearning Partner, Ableton Certified Training Center e Steinberg Certified Center, è in grado di rilasciare certificazioni ufficiali per i programmi Pro Tools, Ableton Live e Cubase Pro. In questo modo otterrai un riconoscimento formale delle tue competenze, una volta superati gli esami.
Potrai immergerti in un ambiente stimolante, supportato da docenti professionisti del settore. Oltre ad acquisire le competenze tecniche necessarie, avrai la possibilità di connetterti con altri appassionati di audio, creando una rete di contatti preziosa per la tua futura carriera.
⌛ Durata: 240 ore di lezioni teorico/pratiche 📅 Frequenza: 2 giorni alla settimana ⌚ Orari: 18.30 – 22.30 📍 Sede: MusicLab – Via Vivaldi 5 Settimo T.se. (TO)
Sarà disponibile un sistema che consentirà agli studenti di partecipare al 70% delle lezioni tramite modalità online.
Questa opzione si rivela utile per coloro che non potranno essere fisicamente presenti in aula. Inoltre, al fine di garantire la massima flessibilità, è prevista la registrazione video di tutte le lezioni, consentendo agli studenti di recuperare eventuali assenze o di rivedere i contenuti per una migliore comprensione.
Questa facilità di accesso alle risorse didattiche contribuirà a creare un ambiente di apprendimento più inclusivo e adatto alle esigenze individuali degli studenti.
Finalità del Corso
Durante il corso ci concentreremo sia sulla parte teorica che sulle attività pratiche fondamentali per un tecnico del suono e un produttore musicale. Imparerai le tecniche di microfonazione e registrazione sonora oltre che ad utilizzare i principali sequencer audio, plug-in, virtual synth, campionatori, e processori di segnale.
Sarai in grado di eseguire editing sugli strumenti più utilizzati in studio e gestire un mixer con competenza. Inoltre, acquisirai abilità di mixaggio utilizzando equalizzatori, compressori ed effetti. Approfondirai le tecniche di sound design per la creazione e la manipolazione dei suoni.
Ogni allievo avrà a disposizione un Mac completo di tutti i software necessari per le esercitazioni. Durante il percorso formativo, saranno effettuate prove pratiche e test per monitorare la comprensione degli argomenti da parte di ciascun allievo. Avrai anche l’opportunità di partecipare a seminari tenuti da professionisti di spicco nel campo dell’audio, offrendoti una prospettiva diretta e preziosi consigli da parte di esperti del settore.
Le basi del suono e delle onde sonore da punto di vista fisico, come si propagano e trasportano energia. Le diverse caratteristiche delle onde, come il periodo, la lunghezza d’onda, l’ampiezza e la fase.
Un viaggio nel mondo del suono e della sua natura.
Definizione di Onda: concetti di sorgente, perturbazione, propagazione, trasporto energia
Onde Longitudinali e Trasversali
Concetto di Fronte d’onda
Suono: onda di pressione in mezzo elastico
Grandezze Proprie e Derivate dell’onda:
Periodo / Frequenza
Lunghezza d’onda
Ampiezza / Intensità
Fase
Formule di Conversione
Accenni di calcolo Lineare, Esponenziale e Logaritmico base 2 e base 10: Ottave e (deci)Bel
Armonici Naturali e Apporto Qualitativo sulla Formazione del Timbro
Come il suono interagisce con il sistema uditivo umano. Gli effetti psico-acustici come l’effetto Haas, gli effetti di mascheramento e l’effetto di isolamento della singola voce. Le curve isofoniche di Fletcher-Munson e l’intelligibilità del parlato. Analisi di clip video per comprendere l’impatto del suono nel contesto cinematografico.
Definizione
Orecchio e Sistema uditivo
Catena degli ossicini
Effetti Psico-Acustici:
Effetto Haas (Effetto Precedenza / Diritto del Primo Fronte d’Onda)
Effetti di Mascheramento
Effetto Ricostruzione Fondamentale Mancante Effetto Isolamento della Singola Voce
Curve Isofoniche di Fletcher-Munson
Intelligibilità del Parlato: Vocali e Consonanti
Analisi Clip Video “Il Gladiatore” (Ridley Scott, 2000)
I concetti fondamentali di elettrotecnica e le applicazioni pratiche. L’essenziale sull’intensità di corrente elettrica, la tensione e la resistenza. L’importanza dei mezzi di protezione per le linee elettriche.
Intensità di corrente elettrica
Tensione
Resistenza e Impedenza
Potenza
Mezzi di protezione delle linee elettriche
Interruttori di protezione
Interruttori di distribuzioneo
Dimensionamento delle linee
Nozioni su Impianti audio passivi e attivi. Sistemi Full-Range e Biamplificati
Le connessioni audio e le differenze tra cavi bilanciati e sbilanciati. I diversi tipi di connettori comuni come “Jack” e “Cannon” e il loro utilizzo. Le patch-bay audio, le DI-Box e i cavi multicore.
Le nozioni di trattamento acustico ambientale con la finalità di accumulare le competenze necessarie per costruirsi un proprio spazio di lavoro professionale. La storia della progettazione degli studi di registrazione e le diverse influenze nel corso degli anni. Le differenze tra isolamento e assorbimento. La pianificazione dei lavori, i test acustici e le strategie per trattare pareti, pavimenti e soffitti. Le aperture della stanza e il trattamento interno, inclusi bass trap e tipi di diffusione acustica. Casi personali e dimostrazioni pratiche.
Storia della Progettazione degli Studi di Registrazione:
Presentazione del Lavoro di Donato Masci
Tom Hidley “Semi Anecoica”: prime Bass Trap modello Baffles
Fratelli Davis “L.E.D.E.” Design e diffusori QRD
R.F.Z. Design e Modi della Stanza
Bob Walker C.I.D. Design per BBC
Situazione Attuale: il Design ai giorni nostri
Confronti investimenti nelle varie decadi
Nozioni di Trattamento Acustico Ambientale
Differenza Isolamento / Assorbimento: concetto di “Box in the Box”
Pianificazione Lavori: Test Pratici e Analisi Teoriche:
Test Acustici: Risposta Rosa / Sweep / Impulso
Calcolo Modi / Test Bonello / Area di Bolt
Come trattare pareti / Pavimenti / Soffitti
Aperture della Stanza: Porte / Finestre / Prese d’Aria / Canaline Cavi
Trattamento interno: Bass Trap / Tipi di Diffusione Acustica / Riverberazione Controllata
Assorbimento per “Porosità del Materiale” o “Risonanza”: assorbimento freq. definite
Il tragitto che un segnale percorre lungo il canale di un mixer, dall’ingresso all’uscita. Quali e quanti e a che livello il segnale incontra i vari processori di segnale e i relativi controlli, sia in serie che in parallelo, e l’utilizzo delle uscite ausiliarie. Il posizionamento e l’ordine degli elementi, come gli effetti, e caratteristiche dell’audio analogico, come il soft clipping e la distorsione armonica. I banchi storici e i brand famosi, i banchi presenti in sede e le loro caratteristiche.
Il Mixer: Analisi del Signal Flow (Percorso del Segnale) dall’ingresso all’uscita
Controlli e Processori di Segnale in Serie e in Parallelo
Significato ed Utilizzo delle Uscite Ausiliarie
Posizionamento ed Ordine degli Elementi: Effetti e Motivazione
Presentazione banchi presenti in sede e relative caratteristiche
Digitale Concetti fondamentali dell’audio digitale. Il teorema del campionamento di Harry Nyquist e la frequenza di campionamento. La quantizzazione delle ampiezze, i livelli di registrazione audio digitale e i processi di normalizzazione e dithering. I diversi formati di trasmissione audio digitale, come AES/EBU, S/PDIF, ADAT e MADI, e il concetto di Word Clock.
Discretizzazione di Fenomeni Periodici: il “Mito della Caverna”
Harry Nyquist: Teorema del Campionamento
Discretizzazione dei Tempi: Frequenza di Campionamento
Discretizzazione delle Ampiezze: Quantizzazione e Bit-Rating
Confronto tra le Dinamiche tra i Principali Supporti Audio: Normalizzazione degli ZERI
Passaggio tra dBu a dBfs e Livelli nella Registrazione Audio Digitale
I filtri e i controlli tipici, nonché i processori di dinamica come gate, expander, compressori, limiter. Le diverse tecnologie dei processori di dinamica analogici e delle loro caratteristiche timbriche. Gli equalizzatori e i riverberi, con i loro controlli tipici e le differenze timbriche tra le diverse tipologie. Infine, altri processori di segnale, marchi e modelli storici, oltre ai processori presenti in sede e le loro caratteristiche.
Tecnologie dei Processori di Dinamica Analogici e Caratteristiche Timbriche:
Vca / Jfet / Opto / Vari Mu / Diode
Controlli Tipici dei Processori di Dinamica:
Threshold / Ratio / Attack / Release / Make-up
Equalizzatori e Controlli Tipici
Shelving / Peak / Parametrici e Semi-Parametrici / Grafici
Riverberi e Controlli Tipici:
RT60 / Pre-Delay / Densità / Diffusione / Early reflections
Tipologie di Riverbero e Differenze Timbriche:
Camere di Riverberazione / Plate / Spring / Convoluzione
Altri Processori di Segnale e Relativi Controlli Tipici:
Marchi e Modelli Storici
Presentazione processori presenti in sede e relative caratteristiche
NB: Le lezioni si svolgono con un mixer digitale permettendo agli studenti di comprendere in modo concreto il concetto di routing, direttamente applicato alle funzioni e alle potenzialità di questo tipo di mixer.
Queste lezioni danno l’opportunità di apprendere le competenze fondamentali per utilizzare Pro Tools, il rinomato software di registrazione e produzione audio.
Oltre ad acquisire familiarità con le sue funzionalità più avanzate, prepareranno gli allievi interessati a superare l’esame di certificazione 110 di Pro Tools.
Sia che siate nuovi al software o che desideriate rafforzare le vostre conoscenze, si forniranno le basi solide e la certificazione riconosciuta per interagire con professionisti dell’audio che utilizzano Pro Tools, connettervi con esperti del settore e ampliare le vostre prospettive di carriera nell’industria dell’audio.
Lezione 1: INTRODUZIONE E SETUP
Introduzione al software e alle conoscenze base dell’audio digitale:
Panoramica di Pro Tools come software di produzione audio professionale.
Concetti fondamentali dell’audio digitale, come campionamento, bit depth, frequenza di campionamento e formati audio.
Setting dell’hardware e del software:
Configurazione dell’hardware audio, inclusi schede audio, interfacce e periferiche.
Installazione e configurazione del software Pro Tools per garantire una corretta comunicazione con l’hardware.
Lezione 2: PRO TOOLS BASICS
Orientarsi nel software:
Familiarizzazione col software, Comprendere e conoscere le varie finestre, i menu ed i tools di lavoro.
Routing:
Configurazione del routing audio in Pro Tools per indirizzare il flusso audio tra diverse tracce e bus.
Lezione 3: RECORDING
Organizzazione della sessione:
Ottimizzazione della disposizione delle tracce e dei clip audio per una registrazione efficiente.
Differenza tra Tracce e Clip:
Comprenderne la distinzione e imparare a gestirle correttamente in Pro Tools.
Workspace e Sound Base:
Utilizzo dello strumento Workspace per importare, gestire e cercare file audio.
Esplorazione della Sound Base di Pro Tools per accedere a suoni e loop predefiniti.
Tecniche di registrazione Audio:
Registrazione di dati Audio in Pro Tools utilizzando controller o la tastiera del computer.
Gestione e modifica dei dati Audio
Lezione 4: MIDI (No Online)
MIDI Basics:
Panoramica dei concetti fondamentali del protocollo MIDI, come note, eventi di controllo e canali MIDI.
MIDI in Pro Tools:
Utilizzo di strumenti virtuali e suoni MIDI in Pro Tools.
Virtual Instrument:
Utilizzo di strumenti virtuali in Pro Tools per creare parti musicali realistiche e personalizzate.
Programmazione e modifica di suoni virtuali utilizzando controlli MIDI e parametri di strumento.
Tecniche di registrazione MIDI:
Registrazione di dati MIDI in Pro Tools utilizzando controller MIDI o la tastiera del computer.
Gestione e modifica dei dati MIDI, inclusi eventi di nota, espressioni e automazioni.
Quantizzazioni e proprietà del MIDI:
Quantizzazione dei dati MIDI per allineare le note al grid del tempo.
Controllo delle proprietà del MIDI, come velocità delle note, lunghezza delle note e dinamiche.
Lezione 5: EDITING E MIX 1
Memory Location:
Utilizzo dei marker e delle memory location per navigare rapidamente nel progetto e contrassegnare punti importanti.
Editing Basics:
Utilizzo degli strumenti di editing di base in Pro Tools per tagliare, copiare, incollare e spostare regioni audio.
Tecniche di editing e Warping:
Approfondimento sulle tecniche di editing avanzate, come il time stretching, il pitch shifting e il comping.
Utilizzo di funzioni di Warping per allineare il tempo delle tracce audio.
Lezione 6: EDITING E MIX 2 (No Online)
Tecniche di Mixaggio:
Principi di base del mixaggio audio in Pro Tools.
Plugin insert e Plugin Audiosuite:
Utilizzo di plugin di mixaggio per modellare il suono e applicare effetti audio.
Utilizzo dei plugin Audiosuite per l’elaborazione offline delle regioni audio.
Effettistica:
Approfondimento sulle tecniche di effettistica avanzata, come riverberi, delay, compressione e modulazione.
Utilizzo dei plugin di effetti per aggiungere profondità e carattere al mix.
Lezione 7: AUTOMAZIONI E MASTER
Automazioni:
Creazione di automazioni per controllare il livello del volume, il pan, gli effetti e altri parametri nel mix.
Export:
Esportazione del progetto finito in diversi formati audio per la distribuzione o l’utilizzo in altre applicazioni.
MASTER:
Conoscenza dei principali strumenti utili al master, Principi di base del master audio in Pro Tools, Cosa è il Dither
ARCHIVIO DELLA SESSIONE E BACKUP:
Come archiviare una sessione e come organizzare e gestire i backup
Lezione 8: ESERCITAZIONE PRATICA (No Online)
Esercitazioni sul programma:
Attività pratiche guidate per mettere in pratica le conoscenze apprese durante il corso.
Lavoro su progetti reali o simulati per acquisire competenze pratiche nel flusso di lavoro di Pro Tools.
Preparazione al conseguimento della certificazione 110:
Fornitura di suggerimenti e risorse per prepararsi al meglio all’esame di certificazione.
Durante queste lezioni avrai la possibilità di mettere in pratica le conoscenze acquisite durante le lezioni teoriche sui processori di segnale audio.
L’obiettivo principale è offrire ai partecipanti la possibilità di sperimentare direttamente l’applicazione degli effetti su tracce audio fornite, lavorando ciascuno sulla propria postazione computer dedicata. Le esercitazioni saranno svolte utilizzando il software Pro Tools.
Impostazione Sessione di Mix su Multitraccia fornito
Esercitazioni pratiche con Processori di Segnale su Tracce Singole o Bus
Queste lezioni offrono un’esperienza pratica nel campo del percorso di segnale ibrido e nell’apprendimento delle tecniche di routing combinando l’utilizzo di mixer analogici e computer. Tale integrazione permetterà agli studenti di imparare a gestire il segnale audio utilizzando i controlli e le funzionalità offerte dai mixer analogici sfruttando le potenzialità dei software per elaborare il segnale e ottimizzare la qualità sonora.
Esercitazioni sui Banchi Analogici Presenti in Struttura per Mix Ibrido Digitale/Analogico
Le origini storiche dei microfoni e il concetto di trasduzione. I diversi tipi di trasduttori, e le combinazioni dei diagrammi e delle relazioni di fase. La struttura dei microfoni, nonché le loro caratteristiche come risposta in frequenza, sensibilità e direzionalità. Le tipologie di microfoni e le tecniche di microfonazione stereo. Le tecniche evolute come il binaurale e l’ambisonic.
Origini Storiche
Concetto di Trasduzione
Trasduttori a pressione e a gradiente di pressione
Combinazione dei diagrammi e relazioni di fase
Struttura:
Capsula: Equip. Mobile / Sospensione/ Equip. Fisso / Protezione
Involucro: Forma / Utilizzo / Controlli / Connettore
In queste lezioni avrai l’opportunità di mettere in pratica i concetti appresi nelle lezioni sui Microfoni. I criteri di scelta dei microfoni in base alla fonte sonora, le tecniche di posizionamento per microfonare vari strumenti musicali.
Verrà dato ampio spazio all’ascolto critico delle registrazioni effettuate e l’analisi delle diverse soluzioni applicate, valutando l’impatto sul suono e la rappresentazione spaziale.
Lezione 1: (No Online)
Criteri di scelta in funzione della fonte sonora:
Approfondimento sui fattori da considerare nella scelta del tipo di microfono in base alla sorgente sonora.
Tecniche specifiche per la microfonazione di un DRUM-SET con differenti posizionamenti e comparazione delle tipologie di microfoni su cassa, rullante, tom, piatti e charleston.
Applicazione delle tecniche stereo per overheads e room
Lezione 2: (No Online)
Esplorazione delle diverse tecniche di microfonazione per CHITARRE, inclusi l’uso di microfoni su amplificatori e tecniche di posizionamento per chitarre acustiche e classiche.
Approccio alla microfonazione del BASSO, esaminando le opzioni di microfoni diretti, microfoni sul cabinet dell’amplificatore e tecniche di posizionamento.
Lezione 3: (No Online)
Analisi delle tecniche di microfonazione per la voce, compresi i microfoni dinamici, a condensatore e i diversi stili di posizionamento.
Approfondimento sulle tecniche di microfonazione per il pianoforte, inclusa la scelta dei microfoni, il posizionamento all’interno dello strumento e le opzioni di registrazione stereo o multicanale.
Introduzione al sistema Ambisonic per la registrazione audio a 360 gradi, esplorando i principi di registrazione e decodifica.
Considerazioni speciali per la microfonazione di strumenti specifici in base alle esigenze degli studenti, come fiati archi o altri strumenti a corda.
Il corso guida gli studenti nella creazione di una traccia musicale completa, passo dopo passo, utilizzando Ableton Live. Dalla seconda lezione si lavora su un progetto condiviso che evolve nel tempo, affrontando beatmaking, melodie, armonie, registrazione vocale, arrangiamento, mix e finalizzazione. È un percorso pratico e creativo, adatto a tutti i generi musicali, pensato per sviluppare competenze reali nella produzione.
Lezione 1 – Introduzione ad Ableton Live (No Online)
Panoramica del software: interfaccia, impostazioni audio/MIDI
Layout: Session View vs Arrangement View
Mixer e routing audio
Primo approccio al workflow creativo
Lezione 2 – Inizio del progetto: Beat e Struttura Ritmica
Uso delle clip MIDI e Drum Rack
Introduzione agli Instruments e alle catene effetti
Stesura del beat principale e struttura ritmica
Inizio creazione di una nuova traccia con gli studenti
Lezione 3 – Suoni e Layering
Utilizzo di Instrument Rack, Audio Effects e MIDI Effects
Creazione di layer sonori e utilizzo delle macro
Costruzione di una base con layering di synth e drums
Prosecuzione del progetto: variazioni ritmiche e sviluppo del groove
Lezione 4 – Parte Melodica e Composizione
Registrazione e modifica di clip MIDI melodiche
Utilizzo degli strumenti creativi per sviluppare armonia e melodia
Passaggio in Arrangement View
Continuazione del progetto: introduzione alla struttura della song
Lezione 5 – Audio Clip, Warping e Automazioni
Tecniche di warping per l’allineamento al tempo
Registrazione e gestione delle clip audio Automazioni creative su strumenti ed effetti
Inserimento di sample audio nel progetto
Lezione 6 – Voce: Composizione e Producer Coaching (No Online)
Flusso Creativo e Producer Coaching
Composizione di una linea vocale partendo da un vocal o da una melodia
Uso di effetti vocali: Vocoder, Melodyne
Lezione 7 – Voce: Registrazione e Trattamento (No Online)
Registrazione voce in studio
Editing e comping vocale
Lezione 8 – Stesura del Brano
Struttura: spiegazione intro, verse, chorus, breakdown, build-up, drop, outro
Inserimento transizioni, pause e dettagli
Personalizzazione dei suoni
Automazioni complesse e controllo modulazioni
Lezione 9 – Mix preliminare e bilanciamento
Bilanciamento dei livelli, panoramica sul gain staging
Uso base di EQ, compressione e riverberi
Focus sulla voce nel mix
Discussione sul ruolo di ogni elemento nella traccia
Panoramica della storia della musica elettronica e delle tecnologie di sintesi e campionamento associate. Le lezioni saranno arricchite da esercizi pratici in classe utilizzando plugin di sintesi e campionatori, consentendo agli studenti di acquisire familiarità con le diverse tecniche e applicarle nella creazione di suoni.
Lezione 1:
Introduzione alla storia della musica elettronica e all’evoluzione tecnologica dei sintetizzatori, campionatori e Sound Design.
Basi di sintesi sottrattiva:
Spiegazione dei concetti fondamentali della sintesi sottrattiva, inclusi oscillatori, filtri, inviluppi e modulazione.
Esercizi pratici in classe utilizzando plugin di sintesi come Analog e Arturia Mini V3.
Passaggio dalla sintesi totalmente analogica.
Basi di sintesi FM:
Introduzione alla sintesi FM e alla sua potenza nella sintesi digitale.
Focus su plugin di sintesi come Operator e Arturia DX7 per esercizi pratici in classe.
Lezione 2:
Storia del campionamento e il suo impatto sulla musica contemporanea.
Analisi di brani sample based.
Basi di campionamento:
Approfondimento delle tecniche di campionamento, inclusi il multi sampling e la creazione di librerie di campioni personalizzate.
Esplorazione del campionamento creativo per creare suoni unici e originali.
Basi di sintesi Wave Table:
Introduzione alla sintesi Wave Table e alla tecnologia digitale di sintesi sample-based.
Panoramica su altri tipi di sintesi come la sintesi granulare e la sintesi a modello fisico.
Esercizi pratici in classe con plugin di sintesi come Wavetable, Collision e Tension.
Approfondimento del Sound Design e della ricerca di suoni personali e originali.
Esplorazione del sound design per sviluppare uno stile personale e originale nella produzione musicale.
Lezione 1
Introduzione al Sound Design, sound layering e mixaggio dei suoni nel contesto della composizione
Introduzione a sound design per le immagini, contestualizzazione del suono e sync al video
Applicazione della produzione musicale al contesto commerciale lavorativo
Empio di brief e analisi delle possibilità
Lavoro pratico su immagini, creazione di un immaginario sonoro contestualizzato alla necessità del cliente
Ricerca reference e creazione del progetto
Inizio Lavoro in classe, inizio produzione di musica per immagini
Composizione, analisi dei tempi musicali secondo lo spazio delle immagini
Lezione 2(No Online)
Continuazione lavori in classe
Sync dei suoni e mixaggio del nostro sound design insieme Lavoro pratico e collettivo compreso di ascolti e brainstorming in classe
Lezoine 3(No Online)
Finalizzazione della composizione e mixaggio musica
Introduzione al Foley, aggiunta di suoni organici e concreti per contestualizzare le immagini e creare un immaginario realistico e stilizzato del lavoro.
Mixaggio Foley e composizione musicale e inserimento SFX nel mix
Lezione 4(No Online)
Introduzione alla musica per VideoGames e media alternativi.
Cut musica per socials e vari formati, sincronizzazione e fast editing
Applicazione dei concetti di Sound Desing alla musica d’autore, creazione di una traccia personale secondi i gusti e interessi dei singoli studenti
Inizio lavoro in classe: produzione di una traccia utilizzando i concetti imparati
Lezione 5(No Online)
Rifinitura e mix della traccia
Ascolti collettivi con dibattiti e critica costruttiVA
Durante queste lezioni verrà posta una forte enfasi sull’ascolto critico, sull’applicazione pratica delle tecniche di mixaggio e sulla comprensione dei principi fondamentali che guidano le decisioni di mixaggio. Esplorerai i processori di segnale audio come equalizzatori e compressori per ottenere il suono desiderato. Gestirai gli ambienti e la dinamica, utilizzando riverberi e delay per creare spazialità nel mix. Avrai la possibilità di mettere in pratica le tue conoscenze mixando brani reali, con il supporto e la supervisione del docente.
Lezione 1
L’ascolto critico e gli effetti psicoacustici:
Introduzione all’importanza dell’ascolto critico nella fase di mixaggio.
Studio degli effetti psicoacustici e come influenzano la percezione del suono.
Lezione 2
Uso dei processori di segnale audio:
Approfondimento sull’utilizzo degli equalizzatori, compressori, limitatori e altri processori di segnale audio.
Studio delle diverse tecniche di equalizzazione e compressione per ottenere il suono desiderato.
Lezione 3
Gestione degli ambienti e della dinamica:
Studio delle tecniche di panning per posizionare i suoni nello spazio stereo.
Approfondimento sull’utilizzo dei riverberi, dei delay e di altri effetti di spazializzazione.
Gestione della dinamica del mix attraverso l’utilizzo di compressori, gate e altri strumenti di controllo dinamico.
Esplorazione dei formati di uscita audio e delle considerazioni tecniche per la distribuzione del mix.
Lezioni 4 e 5(No Online)
Esercitazione pratica di mix:
Mixaggio di un brano sotto la supervisione del docente.
Ogni allievo avrà la propria postazione di lavoro per applicare le tecniche apprese durante il corso.
Ascolti in regia per comprendere appieno il processo di traslazione del mix e valutare i risultati ottenuti.
Le lezioni di Mastering ti porteranno nel cuore del processo di finalizzazione musicale! Verranno trattati sia gli aspetti teorici che pratici del mastering. Avrai modo di comprendere i principi fondamentali del processo di mastering, esplorare le tecniche utilizzate nel mondo professionale e acquisire competenze pratiche attraverso l’esercitazione finale. L’attenzione sarà posta sulla comprensione dei differenti parametri di mastering e sulla loro corretta applicazione per ottenere risultati di alta qualità.
Lezione 1
Principi generali del mastering:
Introduzione alla finalità e all’approccio del processo di mastering.
Discussione dei parametri specifici del mastering, con particolare riferimento al loudness, inclusi concetti come LUFS (Loudness Units Full Scale), normalizzazione e gestione del volume.
Approfondimento sulle caratteristiche dei diversi supporti di distribuzione audio, come lo streaming, il vinile, il CD, l’MP3, ecc.
Lezione 2 (No Online)
Mastering professionale:
Lezione svolta in regia, con ascolti specifici ed analisi dei differenti generi musicali.
Approfondimento sulle tecniche e le strategie di mastering utilizzate in ambito professionale.
Focus sul mastering “in the box” (ITB) e sull’ottimizzazione di una catena audio specifica per il mastering utilizzando i plugin disponibili.
Esercitazione pratica di mastering:
Durante questa lezione, gli allievi avranno l’opportunità di mettere in pratica le competenze apprese durante il corso.
Ciascun allievo si cimenterà nel mastering del brano che ha precedentemente mixato. Saranno forniti consigli e feedback dal docente per migliorare le abilità di mastering degli allievi.
Una formazione di alto livello è garantita da docenti esperti in tutti gli aspetti del settore audio, produzione musicale, registrazione, mixaggio, mastering e sound design. Potrai contare su professionisti qualificati che ti guideranno nel percorso di apprendimento.
Inoltre, avrai accesso a dispense in formato PDF riguardanti ogni argomento trattato durante le lezioni. Tutto il materiale didattico sarà disponibile per il download attraverso il nostro servizio cloud, consentendoti di accedere alle risorse in qualsiasi momento.
E’ possibile prenotarsi compilando il seguente modulo di preiscrizione. La prenotazione non è in alcun modo vincolante ai fini dell’iscrizione definitiva, verrete contattati per visionare la struttura, avere un colloquio individuale con il coordinatore del corso, ricevere ulteriori dettagli e informazioni sui costi.
Usiamo tecnologie come i cookie per memorizzare e/o accedere ad informazioni sul dispositivo. Lo facciamo per migliorare l'esperienza di navigazione e mostrare annunci personalizzati. Fornire il consenso a queste tecnologie ci consente di elaborare dati quali il comportamento durante la navigazione o ID univoche su questo sito. Non fornire o ritirare il consenso potrebbe influire negativamente su alcune funzionalità e funzioni.
Cookie tecnici (obbligatori)
Sempre attivo
La conservazione tecnica o l'accesso è strettamente necessario al fine legittimo di consentire la fruizione di un determinato servizio esplicitamente richiesto dall'abbonato o dall'utente, oppure al solo fine di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
Preferenze
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per lo scopo legittimo di memorizzare le preferenze che non sono richieste dall'abbonato o dall'utente.
Cookie statistici
L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente a fini statistici.L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici anonimi. Senza un mandato di comparizione, una conformità volontaria da parte del vostro Fornitore di Servizi Internet, o ulteriori registrazioni da parte di terzi, le informazioni memorizzate o recuperate per questo scopo da sole non possono di solito essere utilizzate per l'identificazione.
Cookie per marketing
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili utente, per inviare pubblicità o per tracciare l'utente su un sito Web o su più siti Web per scopi di marketing simili.
