Il corso ha lo scopo di spiegare le nozioni fondamentali per muoversi all’ interno della composizione/ analisi/ arrangiamento di un brano e a evidenziare il processo che avviene tra lo sviluppo di un’idea musicale e la stesura di un brano, sino alla registrazione dello stesso.

L’obiettivo è quello di mettere in grado il producer di potersi muovere con consapevolezza all’interno del processo creativo di un brano, mettendo a fuoco l’analisi della composizione, la scelta e l’uso corretto delle parti e degli strumenti all’interno del brano e la realizzazione della pre-produzione tramite strumenti reali e/o virtuali.

CONSIGLIATO PARTICOLARMENTE A:

• Chi non ha alcuna nozione teorica e vorrebbe orientarsi con più consapevolezza nella stesura o arrangiamento di un brano.
• Chi compone brani propri e vorrebbe imparare a realizzare un arrangiamento funzionale e completo di tutte le parti necessarie.
• Il producer/compositore/band che scrive i brani in sala prove ma senza una reale base di conoscenza delle regole di composizione e interazione fra i vari strumenti.
• Il producer/compositore/band che vuole prepararsi alla produzione di un album ma non ha ben chiaro come impostare una pre-produzione

Durata: 16 ore

Orari: 10.00 – 13.00 / 14.00 – 19.00

Sede: MusicLab, via Vivaldi 5 Settimo T.se. (TO)

PROGRAMMA:

DAY 1 – TEORIA DI BASE:

• Struttura pentagramma e nomi delle note sullo stesso
• Nomenclatura anglosassone
• Engineer Workflow e setup
• Le alterazioni: # e b
• Metriche e tempi regolari: 4/4, 3/4, 2/4, 12/8 6/8 ecc
• Scala Maggiore, Toni e Semitoni e relativa costruzione
• Concetto di tonalità
• Armonizzazione scala maggiore – Costruzione Triadi
• Armonizzazione scala maggiore – Costruzione Quadriadi
• Le progressioni armoniche comuni: II V I , I VI II V, I VI IV V ecc.
• 3 scale minori : naturale, armonica e melodica
• Ear training
• Esercizi

DAY 2 – ARRANGIAMENTO E PROGETTI:

Orientare l’arrangiamento: Comprendere Esigenze,obbiettivi, budget del cliente
Organizzazione del lavoro: idea, preproduzione, produzione, recording, mixing, mastering.

Con utilizzo di una DAW e delle librerie si analizzeranno 3 diversi arrangiamenti in 3 diversi stili

• Apertura progetto e arrangiamento brano Pop
• Apertura progetto e arrangiamento brano con elementi classici per Spot
• Apertura progetto e arrangiamento brano Elettronico – Hip Hop

Deposito di un brano:

• come funziona, requisiti minimi
• Creazione spartito tramite utilizzo di Software per notazione musicale (Sibelius)

Creazione arrangiamento da parte degli allievi e valutazione/confronto sugli stessi

DOCENTE: Matteo De Feo

COSTO:  120€

SCONTI EDUCATIONAL
Tutti gli allievi hanno accesso ai listini “educational” proposti dalle software house con sconti fino al 50%.